Babylon Circus sera en concert sur la grande scène du festival Les Arts Scénics le samedi 16 juillet 2011.
Babylon Circus est de retour, et il faut dresser l’oreille. Il n’est pas question de changement, d’évolution, mais de véritable renaissance. Certes, côté scène, rien n’a changé : dans le genre groupe-qui-met-le-feu-à-la-scène, Babylon Circus ne craint pas la concurrence, d’ici ou d’ailleurs. Mais quand on a frôlé la mort de très près, on a forcément une autre vision de la vie, d’autres choses à raconter. Plus profondes, plus importantes. Et ça s’entend dès les premières notes du nouvel album, celui qui – on prend les paris ? – va offrir à ces flibustiers la reconnaissance massive qu’ils méritent !
L’aventure a commencé du côté de Lyon en 1995. Et même deux ou trois ans plus tôt si on considère que David et Manu jouent ensemble depuis leurs 13 ans. Ces deux-là, ce sont les piliers de Babylon Circus, les deux porte-paroles, les deux chanteurs ; à ce détail près que le second fut longtemps batteur, puis il en a eu marre de se planquer derrière les fûts, et il est devenu « le fidèle ailier gauche » de David. Aujourd’hui, dans leur cave de la Porte de Clignancourt, là où ont été mis au point les onze titres de leur dernier album La Belle Etoile, ils sont entourés de sept énergumènes au moins aussi fous de musique : Georges à la guitare, Olivier aux claviers, Yannick à la batterie, Manu à la basse, Rimbaud à l’accordéon et au saxophone, Laurent à la trompette et Clément au trombone. Bonjour la machine. Dans le temps, y’avait des clowns (à la Bérurier Noir plutôt qu’Achille Zavatta). D’où le Circus du Babylon. Certains sont venus, d’autres sont partis. Hé ! Une compagnie d’une dizaine de loustics, c’est forcément à géométrie variable ! Surtout que le groupe totalise 1 000 concerts au compteur, dans plus de 30 pays…
Chansons saltimbanques acoustiques, véritables caméléons s’adaptant sur toute les scènes, le duo Petit HoMme sera en concert sur la petite scène du festival Les Arts Scénics pour un apéro-concert gratuit le Samedi 16 juillet 2011 vers 19h30.
Petit HoMme est un duo franco-belge à l’univers étonnant. Leur spectacle vous met au contact de personnages vivants et décalés. Assis ou accoudés sur de simples caisses en bois, ils jouent avec le public et ce qui l’entoure.
Depuis 2003 qu’ils sillonnent les routes de France et de Belgique, ces deux compères proposent un spectacle ou la convivialité est le maitre mot. N’imaginez pas passer un concert simplement assis sur votre chaise, ces deux saltimbanques vous proposent de la chanson mais pas que. Quoi qu’ils vous fassent ou qu’ils vous disent, vous ressortirez toujours avec le sourire.
Petit HoMme naît en 2002, à Palaiseau, d’une rencontre entre Damien et Fred. Après 1 an de création en home studio, c’est accompagné d’un batteur et d’un bassiste qu’ils parcourent la France, de festival en café concert ou en MJC. Ils autoproduisent alors 2 CD : un 4 titres éponyme et, 3 ans plus tard, un album: Accoudé. C’est le temps des premières parties et des nombreuses rencontres sur scène.
En 2008, ces deux saltimbanques ont la même envie : revenir à la formule duo. Durant l’été, ils parcourent accompagnés de leur ribambelle d’instruments (guitares, accordéon, ukulélé, flûte, stompbox, glockenspiel, etc….) la France et la Belgique avec la même philosophie : faire et se faire plaisir. L’accueil du public est unanime : ils étonnent, font rire et sourire, entremêlent les sentiments et partagent tout.
De cette expérience va naître un nouvel album, Puzzle. Non content d’être le seul groupe de France SACEM à avoir gardé ses droits internet, Petit HoMme veut produire ce CD à l’image de sa musique : de façon conviviale et novatrice.
Deuxième album du groupe, Puzzle album n’est pas un CD comme les autres. Album participatif, évolutif et à gratter, il est en constante évolution. Vendu dans un digipack, son originalité vient d’une zone à gratter disponible sur le CD et qui dissimule un code d’accès.
C’est à ce moment que le projet Puzzle démarre. C’est grâce à l’intégralité des bénéfices de vente du CD que Petit HoMme enregistre la suite de l’album que l’auditeur pourra récupérer sur internet grâce à son code d’accès. Ainsi, le public est mis au centre de la création : c’est lui qui choisit les titres enregistrés, fait les chœurs pour un titre … Depuis la sortie, 4 titres ont été ajoutés aux 5 déjà présents sur le CD et un autre est en cours de mixage et un en phase d’enregistrement…
Une centaine de lieux et festivals ont déjà reçu Petit HoMme: les Vibrations de Moissac, la Scène Bastille, le Sentier des Halles, le Festival du thé vert, la Guinguette Pirate, le Festival de la chanson à Risoul, de nombreuses MJC et bien d’autres encore.
Guillaume Grand sera en concert sur la grande scène du festival Les Arts Scénics le vendredi 15 juillet 2011.
Un premier album comme un appel au voyage, suivez Guillaume Grand sans préavis.
Il a vécu son enfance au rythme des mutations de son père. Des déménagements comme des voyages sans fin. Dans les cartons de ce jeune auteur-compositeur, on trouve une guitare dont on entend presque le bois craquer à force d’avoir été malmenée ; une voix rocailleuse et minérale qui accroche l’oreille ; et une sacrée énergie vitale comme un sentiment d’urgence à exister.
Une névrose par-ci (« je suis hypocondriaque »), une obsession par-là (« je suis un hyperactif du bonheur »), Guillaume vit chaque jour comme si c’était le dernier et n’arrive pas à fermer les yeux s’il n’a pas vécu quelque chose de fort dans la journée.
« L’amour est laid », certes, mais le disque, lui, est beau.
Raphaël sera en concert sur la Grande Scène du festival Les Arts Scénics le vendredi 15 juillet 2011 à 22h15.
Jeune premier de la chanson française tendance révoltée, Raphaël est devenu le recordman des ventes et le chanteur favori des lycéens en trois albums. De L’Hôtel de l’Univers (2001) à Caravane (2005), la cote du chanteur ne cesse de monter avec sur son chemin des classiques comme « Sur la route ». En 2008, Je Sais Que La Terre Est Plate a du mal à s’imposer. Raphaël entre dans une phase plus sombre et plus rock avec l’album Pacific 231 en 2010.
Raphaël Haroche plus connu sous son seul prénom d’artiste, est né le 7novembre 1975 à Douarnenez, de parents avocats : son père est égalementun romancier et éditeur (Josh Harel) d’origine russe et marocaine et sa mère argentine. Les origines et la mixité culturelle parentale profite à l’enfant tôt bercé par les musiques Slave et sud-américaine.
Adolescent, Raphaël se forge une culture musicale variée allant des incontournables du folk-rock Bob Dylan, Neil Young, Simon & Garfunkel à David Bowie période « Ziggy Stardust ». Coté prose et poésie, l’écrivain américain Jack Kerouac et Léo Ferré font partie de ses références de prédilection. Une fois titulaire du baccalauréat, Raphaël passe par Hypokhâgne et la fac de droit pour contenter ses parents, mais son intention est d’embrasser une carrière musicale. Trois années durant, Raphaël compose à la guitare, au piano ou sur ordinateur, et écrit des textes qu’il propose à Caroline Manset – fille de Gérard Manset, auteur et manager. Cette dernière l’encourage et lui permet de signer un contrat avec la major EMI qui lui propose d’enregistrer un premier album : L’Hôtel de l’Univers (ce titre est l’un des quatre signés par Caroline Manset), paru début 2001. Ce premier essai étonne par la vision désenchantée de la société et des rapports humains de la part du jeune homme de vingt-quatre ans.
Ce succès d’estime lui vaut d’ouvrir les concerts d’artistes prestigieux : Vanessa Paradis, Jean-Louis Aubert et même celui de David Bowie à l’Olympia de Paris, et une nomination dans la catégorie « Révélation masculine de l’année » aux Victoires de la Musique. Raphaël, concentré sur ses textes et maniaque en studio, enregistre son deuxième album La Réalité, pour lequel Gérard Manset lui écrit deux titres (« La Mémoire des jours » et « Être Rimbaud »). C’est un duo avec Jean-Louis Aubert, « Sur la route », qui ouvre à Raphaël les portes d’un large public, et c’est cette fois-ci en vedette qu’il se produit à l’Olympia le 14 octobre 2003. La tournée qui suit est un triomphe pour le chanteur en passe de devenir le porte-parole d’une certaine jeunesse en décalage avec le monde extérieur.
Le disque suivant, Caravane, sorti au printemps 2005, ne fait qu’amplifier le phénomène en se maintenant au sommet des ventes d’albums pendant une partie de l’année et totalisant plus d’un million d’exemplaires vendus en pleine crise du disque. Les mélodies en mode mineur, les textes ciselés et la voix fragile de son auteur touchent en profondeur le public et les professionnels qui consacrent Raphaël par trois Victoires de la Musique (dans les catégories Artiste, Album et Chanson de l’année). Cette ascension fulgurante se confirme en 2006 par une longue tournée et le live Résistance à la Nuit (septembre). Le chanteur favori des lycéen(ne)s réussit son examen de passage au Printemps de Bourges (26 avril) puis au Zénith de Paris les 18-19 et 27 juin. Le concert de clôture du 4 octobre fait l’objet d’un autre album, l’acoustique Une Nuit au Châtelet. Ces deux live étant aussi regroupés dans une édition double DVD. La scène est l’occasion pour Raphaël de rendre hommage à ses maîtres à travers les reprises : « The Passenger » d’Iggy Pop, « All The Young Dudes » et « Rock’N'Roll Suicide » (Bowie), « La foule » (Piaf), « Cortez The Killer » (Neil Young), « Göttingen » (Barbara) mais encore Placebo, Lou Reed, Bob Marley, Renaud, Nino Ferrer, etc. En janvier 2007, Raphaël ne quitte pas la route : il se mesure à ses aînés Aubert, Bashung et Daniel Darc lors du festival itinérant Les Aventuriers d’un autre monde avec des duos inédits à la clé, puis s’envole pour Tokyo fin septembre, afin de promouvoir la sortie locale de Caravane. Entre-temps, Raphaël prête sa Plume à Stephan Eicher pour le titre « Rendez-vous » et co-signe « Comme l’eau se souvient » pour Gérard Manset sur son album Obok.
Le quatrième album, Je Sais Que La Terre Est Plate, est enregistré entre Paris et Buenos Aires. Sorti en mars 2008, il voit les participations de Carlos Alomar et Gail-Ann Dorsey (respectivement guitariste et bassiste de David Bowie), Tony Allen (batteur « historique » de Fela Kuti et de The Good, The Bad & The Queen) et Mino Cinelu (ex-batteur de Miles Davis). L’album a du mal à trouver son public et s’imposer dans les classements. Raphaël opère sa mue.
Le cinquième album studio Pacific 231, est celui du changement radical. Raphaël amorce un virage dans un style plus rock et une écriture plus sombre voire hermétique, sous influence Alain Bashung. La chanson « Locomotive » est écrite par Dick Annegarn. Le disque, salué à sa sortie, est lancé par les singles « Terminal 2B » et « Bar de l’hôtel », dont le clip est censuré par la chaîne M6. Parallèlement sort le film Ces amours-là (Claude Lelouch) dans lequel il joue.
Vanwho sera sur la petite scène du festival Les Arts Scénics pour un apéro-concert gratuit le Samedi 16 juillet 2011 vers 18h00.
Le 31 aout 1988, un nouvel être arriva sur Terre, et s’apprêtait à changer la face du monde, sous le nom de Vanwho… Vanessa Boivin Drolet était née !
A 7 ans, elle tient dans ses bras sa première guitare, classique, qu’elle apprend à manier aux côtés de son père. Deux ans plus tard, elle fait ses premiers accords sur l’électrique. Bien équipée, c’est à 14 ans qu’elle créer son premier « band » : Try Against.
Vanwho compose, écrit (en français et anglais), et interprète ses premiers titres en 2006. Au travers de ses chansons, la vie est mise au devant de la scène. Vanwho souhaite, avant tout, transporter son public, lui permettre de réaliser l’importance de la vie sur Terre. Elle ressent le besoin de ramener l’humanité (en commençant par son auditoire !) à ses sources, lui offrir un moment de simplicité, tout en musique, sans fioriture…
C’est au Québec, sa terre natale, que Vanwho fait ses premiers pas, en écumants bon nombre de salles et bar de Montréal… C’est sur la scène du célèbre Divan Orange qu’elle fera son baptême de la scène en janvier 2008, assurant la première partie de Marc-Etienne Mongrain. Suivront de nombreuses autres dates ici et là : le Confessionnal, le Parc du Dragon Rouge dans Hochelaga Maisonneuve, Le Piranha Bar, l’Hémisphère Gauche, le Pub Saint Ambroise, le Bistro de Paris, le Pub de la Place, l’Alizée, Burritoville, Cobar, le Bistro l’Etranger, le Pub O’Callagan de Sorel, et la Maison de la Culture de Brownsburg Chatham.
En 2012, si tout va bien, Vanwho compte commencer l’enregistrement de son premier album avec son band. Depuis quelques mois, certains de ses titres sont déjà diffusés dans des lieux comme le très réputé Club soda de Montréal, l’Abreuvoir, La queue leu leu et Le St-Ciboire…
Monsieur Tristan sera en concert sur la petite scène du festival Les Arts Scénics pour un apéro-concert gratuit le Samedi 16 juillet 2011 vers 20h30.
Cet hurluberlu toulousain, chevelu et barbu, flemmard et couche-tard, fan de foot (à la télé) et de jeux vidéos, vous invite chez lui, dans son appart foutraque. Il y raconte sa vie, son quotidien, ses travers, ses faiblesses, avec une bonne dose d’humour et de drôlerie. Les onze chansons « hip hop artisanales » de ce premier album sont riches en rimes, en rythmes, en jeux de mots, en fonds sonores délirants. Les thèmes, bien trouvés et bien ficelés, mettent en lumière le côté marginal, décalé et loufoque du personnage. Monsieur Tristan a souvent du mal à se réveiller, à émerger, à bouger de chez lui : « Pas la peine », « La panne du réveil », « Le syndrome du poisson volant ». Il cherche l’inspiration : « Ma muse », « J’te raconte pas ». Dans « Juste pour le flow », il tourne en dérision les codes du (mauvais) rap, clin d’œil au fameux « Auteuil Neuilly Passy » des Inconnus (repris sur scène avec In Delirium ).
Textures sonores, énergie brute de décoffrage, l’imaginaire de trois bavards, douze cordes tendues plus que prévu. Emzel Café sera en concert sur la grande scène du festival Les Arts Scénics vendredi 15 juillet 2011vers 00h15 après Guillaume Grand et Raphaël.
Emzel Café, 3 personnages et 1 parcours étonnant !
La rue pour faire ses premières armes ou plutôt les rues : celles de France, de Belgique ou du Québec. Des rues arpentées chansons au vent, des rues égayées par un spectacle empli d’une énergie débordante et d’un humour satyrique au service de chansons qui saisissent chaque passant : Leur univers se forge ici…
En 2007 ils se lancent le défi de transposer ce monde sur les planches. Ils enrichissent alors leur « trois voix deux guitares une flûte traversière » d’un dispositif électro : le groove s’épaissit.
Après la rue, la route qui les emmènera de salles en festivals pour plus de 300 concerts.
C’est aussi à cette période qu’ils réalisent leur premier album (Hourvari : Projet Bob/Musicast), dont ils écouleront plus de 4000 exemplaires.
En 2008 ils enfoncent le clou du travail scénique avec Maïa Rubinstein-Khan (Tryo et les Arrosés, No Mad ?, Mes Anjes Noires, Riké, Yoanna, …).
De cette collaboration naîtra un spectacle abouti où toutes les composantes d’Emzel libèrent leur juste arôme.
C’est ce même spectacle qui séduira à travers la France lors des premières parties de la tournée 2009 de Sinsemilia.
Mike D’Inca (chanteur de Sinsemilia) signe alors Emzel café sur son label Echo Productions.
De toutes ces collaborations naît un nouvel album En cavale aux heures de pointe (Echo Productions/Pias), enregistré en Live à La Bobine, et mixé par Laurent Guéneau (Césaria Evora, Babylon Circus, Grand corps malade, Winston Mc Anuff,…). Album au plus près de ce qu’ils sont : Toujours en cavale… mais sachant faire une halte dès qu’il y a des gens présents, pour dévorer inlassablement le plaisir de la rencontre et du partage !
Ycare sera en concert sur la petite scène du festival Arts Scénics pour un apéro-concert gratuit le vendredi 15 juillet 2011 vers 19h45.
Après la sortie en 2009 de son premier album Au bord du monde dont le titre phare Alison fut largement diffusé, Ycare, le candidat atypique de la nouvelle star saison 2008, s’est immédiatement remis au travail.
Ce disque au titre énigmatique Lumière Noire est à l’image d’Ycare : une œuvre intime, truffée de faux semblant, riche en mots et sublimée par des mélodies pop imparables.
Enregistré avec Fred Rubens entre le studio ICP, Akirira et dans son home studio, il collabore avec le réalisateur Volodia (Christophe Maé, Johnny Hallyday…) sur deux titres majeurs de l’opus : « Lapdance » et « Une vie ».
Lap Dance, le premier extrait du disque, montre le talent d’auteur d’Ycare à utiliser le double sens. Sous prétexte d’une rencontre avec une créature de la nuit et de l’obsession du jeune homme pour cette fille, Le véritable Lap Dance dont parle Ycare se révèle : le jeu social, la séduction, la comédie humaine …
Quant à « Une vie », c’est un poème, qu’il a écrit de façon fulgurante comme « un cri du cœur »… Doté d’une mélodie qui monte en puissance et d’un texte en impuissance, en regrets, il déclame un destin dans lequel chacun peut se reconnaître. Comme tout épicurien, Ycare s’interroge sur le temps qui fuit et sur l’existence qui passe en un claquement de doigt et ne craint pas, malgré ses 27 ans, de s’attaquer à un thème que ses icones Brel et Ferré ont déjà traité.
Pendant la création de cet album, il tient à écrire et composer lui-même ses morceaux dans un « accès de vanité » dixit l’artiste, mais entre temps il croise Michael Furnon de Mickey 3 D qui lui soumet un titre qui lui va comme un gant : Schizophrène, paradoxalement il s’empare alors de cette chanson avec émotion et est fasciné par l’écriture incisive de Mickey.
Autre intervention remarquable et remarquée sur ce disque : celle de Zula, danseuse au Crazy Horse, pour laquelle il a un véritable coup de cœur artistique et qu’il décide d’inviter sur son disque pour un duo en trois temps, ceux d’une valse assassine.
Auteur habité et jeune homme complexe, Ycare manie les mots de façon douce amère et les habille de mélodies pop qui rappellent les envolées de Coldplay, l’intensité de Noir Désir, la légèreté de M et parfois même une certaine ressemblance avec Polnareff notamment dans Rue Princesse.
Capable de partir seul passer ses nuits à discuter avec des inconnus dans des cafés, c’est en observant, en écoutant les autres, aux détours de la vie quotidienne qu’il puise son inspiration et qu’il donne sa vision du monde en chansons.
Toutefois, sous ses airs graves, Ycare est surtout un sacré garnement tout en malice, pour preuve le titre coquin aux accents électro funk Le canard rose, entrainant à souhait, sur l’avidité de sa copine pour un sex toy (!). Mais en tendant l’oreille, force est de constater que le joujou en question n’est autre que son « attribut masculin » que sa partenaire ne cesse de solliciter à la limite de l’indécence.
Ycare se dit un garçon sans tabou et ca se vérifie encore dans son œuvre avec Seex qui parle de « pornographie romantique », d’amour sans lendemain mais passionné parce qu’il est ainsi : gourmand de l’instant, de la vie, des femmes qu’il considère comme les maitresses du monde.
Cette énergie qu’Ycare porte en lui est motivée par la scène, c’est ce qu’il aime par-dessus tout et, toujours un peu gosse, afin de ne pas bouder son plaisir, il a composé son groupe de sa bande de copains, de saltimbanques prêts a jouer n’importe où « du moment qu’il y a quelqu’un à qui donner ».
Effectivement, c’est toujours dans le souci de son auditoire qu’Ycare fait de la musique, il reste au centre de son travail, il est pensé, chanté pour lui, en espérant le faire vibrer et partager sa joie.
Quitte à lui donner un trac violent avant le levé de rideau, quitte à y laisser ses trippes comme il le fit durant les dizaines de premières parties de De Palmas qu’il a effectué.
C’est ici que réside « le sens de sa musique » même si Ycare est tout en paradoxe, pour lui le sens : « ca n’existe pas ». Et Pourquoi pas ?
